Kihyun e sua jornada nostálgica em Youth

Vocês estão prontes para um post totalmente biased e emocionado com esse álbum cura onde dói do meu querido Kihyun? Presumivelmente não. Eu também não estou, acho, mas é sobre isso, né? Bora lá.

Faz tanto tempo que não faço um post falando de álbuns que, sinceramente, nem lembro mais como eu costumava fazer. Não que eu soubesse antes, mas o espaço gigantesco entre um post e outro com certeza complicou as coisas, então tenham paciência, tudo que eu queria fazer era repetir mil vezes que esse EP é simplesmente perfeito e que vocês deveriam ouvir! Sigo sem saber como encerrar tópicos, inclusive, então fica o aviso também.

Inclusive, o que me impulsionou a fazer esse post e finalmente dar uma riscada no meu “planner” (é só uma planilha de anotação) pra news é que ontem, dia 22 de Novembro, foi aniversário do Kihyun. Ainda dá tempo de mandar parabéns atrasado (meio que quase igual este post, shhh).

O Youth é um EP com 6 faixas tal qual listado acima, e conta com canetadas da Kim Eana (que já trabalhou com Brown Eyed Girls, IU, VIXX, G-Dragon e Onew) na música título, do Hyungwon na produção das faixas Bad Liar e Where Is This Love, e do próprio Kihyun que se juntou com o querido do Brother Su na letra de Cause of You. Realmente, um álbum com emoções.

Entretanto, minha única reclamação é que não tem uma musiquinha de conceito Halloween, sendo que saiu na segunda metade de outubro, mas tá tudo bem que nem é um defeito de verdade. Porém, ele passa bem rápido, então talvez essa seja a minha reclamação verdadeira. Kihyun volte aqui agora mesmo e mande um álbum completo com 22 faixas, homi! Mas por enquanto, toma aí o álbum no YouTube Music para vocês, é esse link que posso compartilhar, que tenho preguiça de abrir o Spotify. Oops.

Esse EP também tem uma curiosidade bonitinha que encontrei enquanto confirmava os créditos das músicas: o conceito de parecer minimalista é que o Kihyun queria que os fãs preenchessem com o que quisessem, seja colorindo ou colagem, nas coisas da infância de cada um ou qualquer sentimento que tivessem enquanto estivem ouvindo o álbum. Achei essa hashtag aqui com algumas imagens que fizeram e achei uma graça essa ideia!

Indo para o que interessa de verdade, o que dizer de Youth que já conheço e considero pacas? Que música boa. Que música bonita. Que música formosa. Cura onde dói. Kihyun cantou “I want to be happy without trying so hard” e simplesmente nos destruiu da melhor maneira possível.

Essa música é meio que uma onda de sentimentos, mas ela é realmente cura onde dói. Quase como um abraço e um afago na cabeça de quem te diz que tá tudo bem e que vai dar tudo certo no fim das contas. Sabe aquelas coisas sobre nossa criança interior e tudo mais? É isso aqui, e eu queria estar só sendo emocionada, mas o título da música é Youth e a letra é sobre essa volta ao tempo de infância/quando éramos mais jovens e entender que até lá já estava tudo bem. Literalmente, tem uma parte da letra que reflete sobre como o eu-lírico costumava se cobrar mais, a ficar ansioso com tudo que tinha que fazer porque tinha que ser perfeito, e no final da música vem essa lapada aqui:

Coloquei essa letra na lista de atentados contra minha saúde mental, não vou negar. Eu gosto muito de como, desde o começo, vêm esses apontamentos sobre crescer e como nós mudamos inevitavelmente com isso, mas quando olhamos para trás, não costumamos ter tanto carinho com aquela criança que cresceu. Sempre sinto que é um lembrete daquela frase de “nós fazemos o que dá naquele momento”, e crescer e amadurecer é também conseguir olhar para esses momentos com mais gentileza e aceitar que eles aconteceram. A letra tem alguns pontos sobre querer ter feito x coisa melhor, como na parte que ele canta “I wish I could say I love you more easily”, mas aqui já entra em outro aspecto que é a continuidade da vida, por assim dizer (segundo as vozes da minha cabeça!).

Enquanto eu-lírico adulto abraça sua criança interior, ainda temos o tempo presente que vai apontando as coisas que ainda acontecem e que talvez precisem de atenção (demonstrar afeto mais facilmente, o calendário cheio, mas que agora sabemos como agir). Mas o ponto principal sobre o momento atual é que o eu-lírico é nostálgico sobre o tempo que era mais jovem, porque querendo ou não, eram tempos mais fáceis. Para mim, é nesse contexto que a letra também te lembra que crescer não é realmente abrir mão desse mundo de maravilhas. Nós podemos ser adultos e ainda ver as coisas com olhos de criança, vendo pequenas felicidades e alegrias aqui e ali, observando as coisas com novos olhos, mesmo que elas já sejam familiares. É esse encanto que não precisamos abrir mão. A letra até manda um breve momento sobre sentir a chuva na sua pele, ninguém pode senti-la por você, só você pode deixar entrar, ninguém mais, ninguém mais, pode falar as palavras nos seus lábios.

Sim, eu tinha. Oops.

Mas a parte de tomar chuva é verdade e não ironicamente Unwritten combina com a mensagem de Youth sobre se soltar que tudo vai dar certo no final.

Enfim. Cura onde dói, me thinks. E é sobre isso. Já faz dois anos que saiu essa música e até hoje eu levo na cara com “I want to be happy without trying so hard”. Meus advogados estão sabendo sobre isso!!!

Diferentemente de Unwritten, Youth se baseia em um instrumental de pop rock alternativo que casa bem com nosso querido Kiki, mas meio que tudo casa bem com ele, né. Acho que não tinha como eu não gostar dessa música considerando tudo, mas principalmente pelo fato de que ela tem letra emotiva com instrumental mais “upbeat” que dá pra fazer dancinha estranha no meio da sala e pular por aí. Ultimamente eu já não escuto com frequência essa música, mas em 2022/2023 eu tava morrendo com aquela bendita frase e assim no meio da sala de casa:

E tem algo melhor que isso? Provavelmente sim, mas eu gosto de música emotiva/triste com batida agitada, nada como um jams sadly para realinhar os chakras. Mas essa não é triste, é um jams hopeful. Se ela tivesse mais momentos explosivos, até diria que era aquela frase de “Tudo vai dar certo. Não há outra escolha”, mas Youth opta pelo lado mais suave de um abracinho e um sorvete do seu sabor favorito pra te acalmar e dizer que vai dar certo.

Embora eu ache que a linha vocal seja meio flutuante, não temos grandes momentos do Kihyun sendo a Maria Gritadeira que é, mas obviamente isso não quer dizer que ele não mostre que é um Vocalista. A música não pede por grandes notas estendidas, apenas algumas subidas aqui e ali que vão se intercalando com os vocais mais calmos e baixos, que também acompanham o instrumental que faz o mesmo tipo de caminho flutuante. Um beijo para a guitarra e a bateria aqui, inclusive e todos os efeitos sutis de reverberação.

E eu sei que o jeito que a música acaba pega todo mundo desde que Youth foi lançada, mas já escutei tantas vezes que me acostumei completamente mesmo que ainda quisesse mais. Porém, acho que é exatamente por isso que ela termina na ponte. Esse gostinho de quero mais, mas também de continuidade, porque nós nunca vamos parar de crescer e passar por ciclos, né? Então achei meio conceitual. PORÉM MEU ÚLTIMO REFRÃO, KIHYUN!!!! Mas tá tudo bem. Me obriga a escutar de novo (e de novo e de novo e de novo) e não estarei reclamando.

O MV é bem bonitão também e ajuda a passar a mensagem da letra, mas eu sempre fico presa no quão bonito o Kihyun é, sabe? Me irrita. Diacho de bicho bonito. Formoso. Cheiroso. PALHAÇO. Enfim............ Eu sou gado, gente, vai piorar, relaxa. YOO KIHYUUUUUUUUUUUUUUUUUUN. Mas enfim. É isso. Ele tem um sorriso muito bonito, queria deixar essa pontuação aqui.

ENFIM. Fico sempre muito 🥺 sobre como a música serviu como um abraço não só pra gente, mas também pra ele, e por como ele trabalhou tão bem nessa música e no álbum todo. Um beijo pra ele e pra Youth, que é cura onde dói.

Bom, já curamos nossa criança interior, então é hora de fazer o quê? Ser uma vadia sofrida é óbvio. Bad Liar tem canetada e produção do Hyungwon e, para quem não acompanha o Monsta X, quer dizer que vem aí uma música de vadia dramática. Ele é o responsável por Nobody Else e Mercy (e Secrets, mas enfim) e é isso que vocês precisam saber. Então, com esse conhecimento em mente, eu já estava preocupada pela minha vida com o que vinha por aí. O fato curioso da produção dessa música é que o Hyungwon fez ela pensando em mostrar os registros vocais mais baixos do Kihyun......................... Sim, eu sofri.

A primeira vez que ouvi essa música foi direto nessa live aqui onde ele tá pelado (mentira, tá não) e já eram mais de duas da manhã, com certeza uma boa escolha da minha parte. Esta pobre cadelinha que vos fala não teve muita chance. Mas rendeu grandes momentos no meu canal de anotação no telegram.

Mas enfim, pra seguir depois de deixar bem claro que eu sou normal e cadelei bastante, que musicão, né? A versão de estúdio sempre bate um pouco mais na minha cara por ser mais limpo de ouvir o tom baixo do Kiki, mas ela funciona tão bem que também é bem fácil de ouvir mais de uma vez. Tal qual Mercy no refrão que tem o Kihyun cantando merCY, Bad Liar manda umas subidas pontuais no refrão então temos o sabor do vocal do Kiki cantando bad liAR, wiRE e não sei porque, mas essas pontuações de ênfase são satisfatórias pra mim.

É muito satisfatório ver o quanto que o Hyungwon pensou nessa música pra fazer ela funcionar bem para o Kihyun, os Monsta X são muito família que se conhecem também musicalmente, o que é provavelmente o motivo de ter uma pitadinha de pop rock alternativo no fundo dessa música já que é um gênero que o Kiki gosta. E, de fato, Bad Liar ajudou bastante a mostrar esse lado mais baixo do vocal do Kihyun.

A música tem um piano de fundo bem gostosinho e a ponte é meio mágica. Acho ótimo quando temos uma leve mudança de instrumental que não deixa a música parecendo uma colcha de retalhos. Mas enfim, a ponte é onde a suavidade da música acontece, aquele momento dramático que vai se arrastando até chegar em uma semi suspensão do instrumental que vai voltando aos poucos antes de explodir completamente para o último refrão, que dá uma estilingada antes de propriamente voltar.

Ela ainda tem uma pegada levemente cinematográfica que eu diria ser de casal em filme de ação meio Mr. e Mrs. Smith, por toda essa história de “te quero mas vou dizer que não” (e nessa loucura de dizer que não te quero). Mas enfim, um beijo Hyungwon obrigada por tudo, falarei de você de novo em breve.

Depois de uma música de vadia dramática, vamos mudar o disco novamente e partir para Stardust que começa com S de serotonina. Passamos para uma música mais romântica e felizinha que aposta em sintetizadores meio oitentistas e uma linha de bateria super gostosinha de se ouvir. É aquele tipo de música bem levinha e gostosa que te faz esquecer dos problemas por quase quatro minutos. E eu nunca irei reclamar desse tipo de música que parece um vento no rosto.

Entretanto, eu também esqueço que ela existe. Acontece e eu meio que vivo na tríade de Youth - Where Is The Love - Bad Liar, e parte disso também é pelo Superstar Starship, que sempre vou em WITL pra conseguir pontuação da semana. Mas confiem que isso não tira o brilho gostosinho de Stardust. Ela segue um pouco a vibe de Youth por ser meio “ow relaxa que vai dar certo” e essa vibe meio feel good.

Não tenho grandes comentários sobre essa, mas fiz um shitpost sobre ela, porque nada como editar meme do Kermit com músicas de k-pop, então saibam que sempre que Stardust toca eu fico assim.

Mesmo que não combine realmente, no meu coração essa tem relação com o filme Stardust e ninguém pode me convencer do contrário. Inclusive, saudades desse filme, preciso rever. E não me levem a sério aqui, é meio que só por causa do nome.

E como nós kihyuners estamos vivendo a vida de mulher de militar já que o querido tá em situação de refém lá na Coréia, em comemoração aos dois anos de debut, o Kihyun lançou esse MV self-made que é simplesmente uma graça. A música não está inteira e foi por isso que não deixei o vídeo como o principal dessa seção, mas aqui temos vídeos de backstage de gravações e o Kihyun sendo um lindo adorável. 10/10.

Já fomos felizes de novo, então é obviamente o momento dela: a dor de corno. Aqui, o Hyungwon volta à produção, mas dessa vez temos apenas sofrência e pouca vadia. Não lembro exatamente onde foi, mas acredito que tenha sido naqueles textos introdutórios do comeback, que disseram que o Hyungwon se inspirou no filme Closer e fez essa música. E daqui já dá pra saber que é uma sofrência. Closer é aquele filme da Natalie Portman de peruca rosa e a Julia Roberts, e eu não lembro nada sobre ele além da trilha sonora principal que The Blower's Daughter do Damien Rice. É.

Porém meu primeiro pensamento com Where Is This Love é que essa música é prima de More Than Words do Extreme. E eu adoro More Than Words, então meio que é isso, rs. Mas todo esse negócio de “dizer te amo é fácil, mas cade as ações pra mostrar isso” é literalmente More Than Words!!!! Kihyun você tem um dever moral de fazer esse cover cara!!!

Achei um grande plot twist que a música é toda em inglês, mas acho que o Hyungwon queria que a dor de corno fosse internacional. Um sentimento universal mesmo, né. É uma música bem gostosinha de se ouvir e novamente o vocal do Kihyun tá mais no caminho do tom baixo, mesmo que não igual a Bad Liar. E a ponte é tão gostosinha, ela é o momento mais “minimalista” do instrumental, com basicamente só um piano reverberando e na volta para o último refrão tem aquele mesmo momento de suspensão antes de voltar de maneira mais explosiva.

Não temos realmente uma cadência de valsa aqui, mas alguma coisa aqui — que acho que é o piano — me faz pensar em baile, ou simplesmente uma dança lenta, o que é mais uma camada dolorida nesta música de término. Essa aqui tocando enquanto você dança junto pela última vez com a pessoa que gosta? Ééééééé galera. Sofri um pouco menos com o pensamento quando o youtube me jogou Can I Have This Dance nos relacionados porque algo nisso foi engraçado pra mim, mas se você que está lendo isso for escritore e tem casal pra tacar dor, já tô te dando ideia de trilha sonora pra esse momento!

Balada e dor de corno não são realmente as minhas praias quando não estou no mood pra sofrer, e talvez seja por puro biasing já que o Kihyun é o meu bias, mas Where Is This Love é algo fácil de se ouvir e tenho mais chances de ouvir ela do que as outras músicas do álbum, o que é uma surpresa pra mim. Mas enfim, é sobre isso também, né? Não sei o que se passava na vidinha do Hyungwon pra ele ter visto Closer e mandar essa dor de corno aqui, mas acho muito chique gente que sofre sendo produtiva.

A duplinha de Tom e Jerry que é Hyungwon e Kihyun mandaram muito bem de novo.

Chegamos à última música do EP e vamos terminar de maneira suave, já que 'Cause of You é mais uma música bem gostosinha e leve de se ouvir. É a música mais docinha do álbum e é sobre aquele sentimento de estar se apaixonando, as tais borboletas no estômago e as risadinhas que escapam ocasionalmente. É uma graça!!!

Ela sempre me lembra _World do Seventeen que é quase uma fanfic de y/n de coque frouxo porque é meio que essa energia que Cause Of You tem. Inclusive, não tenho certeza, mas acho que é uma música direcionada aos fãs, o que é hilário porque o Kihyun às vezes investe demais na relação parassocial (e é por isso que a maioria das fãs solo dele são doidas e metidas até com estelionato, eu adoro esse fato porque é engraçado demais, mas ENFIM).

O instrumental é um pouco jazzy e os vocais são bem suaves, e a minha parte favorita é o AAAAY que aparece no refrão só porque foi o Jooheon que fez e foi muito engraçado no showcase quando o Kihyun confirmou que era o Joo. MX família sempre, adoro eles. Acho Cause Of You um pouco serotonina também, o que combina com a letra de gente otária, e alguma coisa aqui me faz pensar também em road trip.

Bem chicletinha, mesmo que o efeito não dure tanto, fica fácil na cabeça e é uma grande pedida se você, escritore que citei ali em cima em Where Is This Love, precisa agora de uma música para seus personagens que são dois idiotas apaixonados. Tudo de acordo com o plano!

Youth tem músicas que vão do emocional ao animado, sem se esquecer dos momentos de sofrência e coração partido que vamos tendo enquanto crescemos, e sempre alternando com os momentos mais felizes e doces de novos começos e tentativas. Essa intercalação é realmente como crescer, onde tanto cair quanto levantar são partes indispensáveis para o processo. É um álbum bem feito e bem amarradinho na história que quer contar, e é tão fácil de se escutar, mesmo com a porrada emocional que é a música título. Youth é facilmente um dos meus favoritos e não só de 2022, e não é só por ser biased com Kihyun que digo isso.

Lembrem-se, crianças: respirem fundo que, de um jeito ou de outro, vai dar tudo certo.

E stream na lenda Kihyun (e Monsta X). Um beijo.